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我們印象中的抒情流行歌，在主唱開口前、副歌進場前、在高潮結束後，總有一群敬業的弦樂手，為歌曲獻上他們的氣質。這次的取樣專案，就是要將流行歌的弦樂編曲技法一一拆解，將最常用的、效果最搭的、最好用的弦樂片段，一個一個的錄下來（成品會有點類似Action Strings及Emotive Strings這兩套音源），我將素材大致分為四大用途：間奏過門用樂句揚起用樂句收尾用高潮前上衝用我想同道中人可以輕易從譜面中讀懂我的意思，譜例是錄製台灣流行歌曲弦樂聲部時，很常遇到的演奏方式：上衝＋長音＋氣質下行＋長音..

第二篇：我們來聊聊錄音當天的情況重點一：架麥首先，楊敏奇老師親自繪製的麥克風架設圖：麥克風架設圖表弦樂團的麥克風架設，大致可分兩種性質：close（近收麥）/ room（空間麥），圖中以黃點/紅點作為標示區隔，close mic 位置會比較靠近樂器，收樂器本身最直接的音色 ; room mic 的部分通常會兩隻麥配一組做stereo，主要拿來收整個樂團在空間裡的聲音效果。這次取樣有11位樂手，編制為 4 / 3 / 2 / 2，原則上每個譜架（每一排座位）配一支 close mic，且同樂器使用..