第二篇：我們來聊聊錄音當天的情況
重點一：架麥
首先，楊敏奇老師親自繪製的麥克風架設圖：
麥克風架設圖表
弦樂團的麥克風架設，大致可分兩種性質：close（近收麥）/ room（空間麥），圖中以黃點/紅點作為標示區隔，close mic 位置會比較靠近樂器，收樂器本身最直接的音色 ; room mic 的部分通常會兩隻麥配一組做stereo，主要拿來收整個樂團在空間裡的聲音效果。
這次取樣有11位樂手，編制為 4 / 3 / 2 / 2，原則上每個譜架（每一排座位）配一支 close mic，且同樂器使用同性質麥克風，音色較能有一致性，也比較均勻，不會哪一位置的樂手特別突兀。
麥克風收音角度，最好是震膜由上往下垂直收音，這樣可以避免串音（收到別的聲部樂器），如果麥克風架無法如預期般的喬到垂直角度就近量即可。
兩支大提琴部分，用了三隻麥，其中兩支麥分別收兩把琴琴身的聲音，另一隻收共同高頻的位置，震膜角度以大提琴 F 字孔共鳴為依據（下方有參考圖）
空間麥克風部分，有三組，分別命名 Main、Mid、Room，有近、中、遠三種層次，讓之後混音上不論是電影大氣感還是流行紮實感都可以符合需求。
Room（遠）的全指向183麥克風貼齊天花板、水平朝前，其餘兩組（ Mid、Main ）則是以高度、寬度，作為收音區隔，角度樂圍往下對準樂團發聲中心點。
參考圖：
麥克風實景全圖
麥克風加上樂手位置對照圖
取樣錄音當天開放報名觀摩
錄音當天有開放觀摩，可以向楊敏奇老師請教麥克風架設方法、收音時的軟體操作等等，也可以跟製作人黃康寧討論音源的規劃方式、後續介面設計、使用方法等等。每位參與者也獲得當天錄音使用的樂譜，可以詳細參閱錄音時的進度。
頂天的麥克風（左上）
重點二：譜面設計
上一篇文章有提到這是以「樂句」為主的音源軟體，必須好好規劃樂譜，錄音當天樂手才能以最有效率的方式順利演奏不同音型、不同調性。
錄音前幾天我們約了幾位樂手先行試演，討論素材的實用性、演奏的可行性、以及市場上流行弦樂的編曲方式，邊討論邊修改譜面資料，好讓錄音當天更有效率。可參考影片。
我們分：
五種樂句類型：
- smooth rise（舒服上行）
- build up（快速上行）
- sustain（長音維持）
- bridge（過門）
- release（樂句下行）
- 以上中英文非翻譯，僅是分類示意。
- 五個調性：
- G、D、V、Bb、E（依譜面排序，排序的意義由後文說明）
四種和弦：
major
minor
dominant 7
diminished 7
經計算，有2309個小節，近千個樂句素材，究竟要怎麼寫成譜讓樂手演奏？又要怎樣讓錄音師能順利執行補錄、重錄等情況？
黃康寧向當天觀摩的學員解釋素材如何規劃
先整理一下關鍵：
- 臨時記號記譜
- 以根音為依據幫和弦屬性做分類
- 留空白小節做預備拍
以前錄民俗樂器取樣，我會讓樂手每個素材演奏5～6次，確定有4次以上能用的，再換演奏下一個素材，因此不需要綁定小節，有錯就直接重演，錄音師不用一直暫停重新錄音，可以省去大半時間，又其實有些錯誤的音可以作為特殊音效收錄，因此我會希望錄音師能不暫停就不要停。
但以前的經驗，樂譜頂多十幾頁而且多半是單音素材，這次錄音樂譜共一百頁，而且均為樂句素材，也不是那種發揮「錯誤是創意」的場合。如果順走錄過去，發現倒數第三個素材要捕後半部，那樂手的譜面資料和錄音軟體上的小節，將產生溝通障礙，錄音師光要找補錄的正確位置就會耗去大半時間。
在這次的專案裡，能「順走」成了重要的考量，如下圖，在錄製時我們可以一次走完一頁再回頭修正，小節數和錄音師的工作檔是完全一致的，譜面上每兩個小節就標示「小節數」也省去樂手算小節的時間。
每位樂手都是看「總譜」，這樣每個人都清楚每個聲部在做什麼，誰拉的哪個音不準，馬上都可以提出來，若有譜誤也可以互相糾正，翻譜的時間點也會一致。
值得一提的空白小節，堪稱天然的預備拍啊！錄音師不用喊預備幾拍後演奏，照著譜就會有預備拍，而且也會自然而然地將素材一個個分開，還是 on grid！！
另外，我們並不是用「調號」來分調性，而是以「根音」
smooth rise 的部分樂句
以這張為例，474 ~ 484 小節的四組樂句，都是以Bb為根音，分別可以對應到Bb、Bbm、Bb7、Bbdim，四種和弦，485 ~ 492 也是一樣的邏輯（大提琴不一定要演奏根音喔）。
也就是未來在軟體上，你可以「針對曲子的和絃進行」來設定樂句，你選的樂句可以符合你的和弦，而不單止是符合調性而已。
為什麼要這樣做呢？想想在學流行歌彈唱時，「和弦進行」有多重要吧！
而且這樣的安排，可以讓樂手「集中演奏同一種音型」，對樂手來說這樣的排法（例如major接minor）只需調整一種指法降音，一整行走下來，可以輕易地維持手型，更好掌控音準和樂句起伏的準確性。但也因此不適合用調號記譜（例如C major和C minor調號就不同），所以整份譜都採臨時記號記譜。
譜在這次的取樣錄音扮演重要角色
在樂譜前頭有一頁錄音注意事項：
- 演奏起頭時直接一點，除非譜上有特別指示，這樣可以讓使用者有更多選擇
- 首席可以隨時cue大家一齊演奏、討論指法、對和諧度等等，增加效率
- 盡量照弓法，但錄製時樂感對了就可以，譜面不是百分百準則，聲音才是
- 避免混淆，皆為臨時記號記譜，注意升降後的還原，若音符有違和弦，請立即告知、除錯
- 空白小節後製時都會剪掉，所以錄製時可以用空白小節來抓音準，不用怕尷尬
- 由於演奏的不是樂曲，是萬用樂句素材，請與夥伴共同腦補對流行音樂的熱情讓演奏更有生命
以上的注意事項是「不正常」的、「取樣專屬」的，供參考
秀一下樂譜，請稍微看一下圖片註釋囉
流行歌bridge...常用到樂手邊拉邊笑
今年...去數一下有幾首流行歌裡有半音階！
有些樂句可以配合不同種和弦進行
這樣的編排，樂手只要娜幾個手指，就可以輕鬆拉準一整行裡的不同素材
這份樂譜日後會出版上市，有興趣的讀者請留意SOUND Museum粉專資訊
重點三：錄音順序
樂譜做好之後，我發現最好不要照順序錄...原因是：
我得承擔路不完的風險
2309個小節，速度四分音符130（65的雙倍，應付流行ballad歌進可攻退可守的速度），算下來需要多久錄音時間？當中包含失誤重拉、休息、用餐、軟硬體除錯等等時間風險。當天下午一點強力錄音室開路錄，我一直思考「如果錄不完，我能留下什麼」。
這套音源的重點在於「和弦組合」，什麼是組合？例如:Dm ➡️G、G ➡️D、G7 ➡️C，都是很常見的和弦組合（或說和絃進行），而且要不同屬性的樂句較能互相組合，意思是rise上行後可能要接sustain長音，然後接release下行，完成一個旋律線。
所以我決定G rise的素材先錄，錄完之後樂手對rise已經有經驗了，接著錄D rise，但只有rise不能組合，所以下一個要錄G release、D release，錄到這邊已經算有基本盤了，也大約花了兩小時。接著是G bridge➡️D bridge➡️D build up➡️G build up，錄到這邊G、D的組合已經都有了，算是可以放一半的心。
接下來的錄法，就要往調性的完整性去想了，如果我穿插錄，最後C、Bb、E都錄一半，那會很難去做組合，所以接下來我安排C調素材全部走完，如果Bb來不及錄，可以用C降pitch去補，或是萬一最後E錄不到，D也可以升上去補。不過當天最後，我們是全部都錄完了～
來一張所謂不清不楚、價值連城的手稿（錄音時間也寫在上面）：
以上是這次取樣專案的know - how，也許他不是最正確的、也許未來我會慢慢修正，但我會用後續的測試成果來檢視這次的做法，一次次做得更好！
好了！說太多廢話！我知道大家最在意的是：
這套音源到底聽起來怎樣？？
我做了短短的Demo並將曲中有使用到的樂句（譜例）附在影片中，同步播放MIDI演奏的畫面，以弦樂團搭配鋼琴、吉他作純樂器無人聲的音軌，但先說：測試中的Demo我們只能先釋出三成功力些優點下次講～下一篇文章還要討論Taiwan Pop Strings Library的介面設計、音檔剪輯、分類方式。
咱們下篇文見啦！！
更多 Taiwan Pop Strings Library錄製當天影片請點這裡。
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