我們印象中的抒情流行歌，在主唱開口前、副歌進場前、在高潮結束後，總有一群敬業的弦樂手，為歌曲獻上他們的氣質。
這次的取樣專案，就是要將流行歌的弦樂編曲技法一一拆解，將最常用的、效果最搭的、最好用的弦樂片段，一個一個的錄下來（成品會有點類似Action Strings及Emotive Strings這兩套音源），我將素材大致分為四大用途：
- 間奏過門用
- 樂句揚起用
- 樂句收尾用
- 高潮前上衝用
我想同道中人可以輕易從譜面中讀懂我的意思，譜例是錄製台灣流行歌曲弦樂聲部時，很常遇到的演奏方式：
上衝＋長音＋氣質下行＋長音
上衝音階！衝吧！衝出下一首賣座歌！
但是這樣做，並不好！
ＯＫ，我是在說上面的譜例，前陣子我拿這樣的譜例錄素材，效果奇差，我以為這樣會比較有「音樂性」，而不會只是在錄素材，但實驗證實有很多缺點：
- 當你想把每個小節切開成獨立素材時，頭尾沒法真的很自然
- 很難整理素材的長度，造成使用者困難
- 很難依和弦分類素材，因為散亂於各個樂句
- 很難統計素材種類是否齊全
因此，我先把用途列成上述的四大類：
1.間奏過門用 2.樂句揚起時 3.樂句收尾用 4.高潮前上衝用
然後把適合的節奏音型先分別列出來：
每個節奏音型，要再去細分12個調、四種和弦（大小屬減）、2 - 3種轉位，因此光是草稿所列的型態，就可衍伸出數千個素材，也要再將這些音型編成譜大致會長這樣：
此譜例以D調作示範，實際至少要錄製C、D、E、G、Bb，經實測，其餘的調性可以用移調的且效果不錯，可以參考初步的測驗
所以上述的譜例要製作成五個調的版本，而且都要另行編寫，因為每個調適合的音域不同、適合的合聲編寫方法都不同。
譜面的製作上也要自己留空白小節，那是讓樂手預備拍用的，同時也要隔開素材方便日後剪輯，其實不一定要空一小節，你也可以4/4拍的內容故意寫成6/4拍，空兩拍就自然成為預備拍，樂手就可以照譜一直順著演下去，而不用每個素材都停，錄音時click不要設重音，這樣錄製時只要沒演好，隨時可以重啟演奏，不用等小節。國外的取樣錄音也是這麼做的：
譜面製作和素材分類的部分大致分享到這邊，我越做會越發現問題，然後會在下一篇文章跟大家分享。
接下來要談談：
台灣之聲
這次的取樣錄音地點選在強力錄音室，錄音師為Micky 楊敏奇老師，演奏的樂團是曜爆甘音樂工作室，這三個單位的組合（對我來說是老中青的組合），已經創造無數經典華語歌。
強力是老牌錄音室，唱盤時代就已經建立其時代地位，Micky老師叱吒這十餘年的樂團錄音，業界人稱頂天歌，而曜爆甘一爆成為流行新寵，近期一線歌手的演唱會、專輯，幾乎都有他們樂團參與演出。
對不起，我知道台灣好聲音有很多，但一次也無法貪心只能擇一，這組合已經是我夢寐以求的「台灣之聲」了。
為什麼我們需要Taiwan Pop Strings Library呢？
很簡單，最直接得答案就是：編制不一樣！！！
我們常使用的弦樂音源軟體，凡舉Eastwest、Vienna、Berlin、Spitfire，幾乎都是20~30人以上的弦樂團編制，好吧～有圖有真相：
Vienna Strings
Eastwest Strings
Berlin Strings
而且錄製的環境都是大空間：
相較於本土錄音，每次都在敲
Vn1 / Vn2 / Va / Vc :
4332、3322、3321、2222、2221的情況＋錄音室音場的情況＝和老外音源軟體完全不一樣的聲音
如果虛擬音源的目的是要「模擬」實際演奏情況，那用國外的音源模擬出來的台灣流行歌demo就會是這種港覺～
圖片來源：各公司官網、軟體說明書、網路
需要這套音源的另一個理由是：
演奏的曲風不同
我想，有在編弦樂的各位看官有不難發現，不管是樂句素材還是單音取樣的演奏感覺，都和台灣流行歌實際演奏的方式不太一樣，根本的原因，大概是這些「工具」本來就是因應老外自己常用的曲風而設計的，道理就跟衣服有分適合歐美人士的版型、亞洲人士的版型一樣簡單，不合穿，不意外。
因此，我們需要一套適合自己的音源軟體
後記：芭樂也不是一天就種出來的！
我們印象中的那種芭歌編曲，是透過數十年、數千首作品累積、大量的聽眾買單，才能有現在的風格辨識度。
數不盡的賦格卡農讓你一聽就知道是巴洛克音樂 ;
超級loop的阿貝提低音想都不用想，填空自然答題古典樂派 ;
一群萌萌噠全音音階，讓你「印象」深到不行 ;
經典芭樂真的是用歲月的痕跡在證明他的時代價值，日本的樂團有自己的tone、美國也有、韓國也有，其實，華語歌也有！是時候以自己的強項為傲了。
現在，我們是在像一個時代致敬，保留他的精華，然後我們要邁向另一個高度。